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12月，上海冬夜的南京路人头攒动，霓虹与寒风交织。千余平方米的巨屏上，一身戏服的“西北秦腔王”点亮了夜空——他是安万，一个从甘肃会宁县城走出的70后秦腔演员。
当高亢的《潼关》唱词从他嗓中吼出，专门前来助阵的上海戏迷、路人齐声应和，声浪直推向外滩。这一刻，黄浦江畔的现代繁华与黄土高原的古老辽阔，实现了一场跨越千里的炽热相拥。
▲12月4日，安万与上海粉丝共同“点亮”上海南京路上的大屏，00后女孩前来助力
38年前，9岁的安万第一次站上村里戏台，厚重的油彩遮盖了他右脸的血管瘤，掌声短暂淹没了自卑；38年后，这位曾被断言“唱不了戏”的汉子，带着168人的剧团勇闯上海滩，将秦腔这把“西北烈火”烧进了中国“最摩登”的都市心脏。
“3天6场戏，观众里的年轻人至少50%以上！”安万笑着说起这次上海巡演的惊喜，这是一年前，那个还在为养活剧团而日夜发愁的县级民营剧团团长，绝不敢想象的场景。
▲安万在上海巡演现场向观众谢幕
破局者说
“用年轻人的语法，重讲古老的故事”
从苏州赶来的00后男生，从甘肃天水来沪工作五年的96年小姐姐，带着孩子和上海本地婆婆一起来看的年轻妈妈……观众的故事五花八门。一条“安万上海巡演，看哭女大学生”的片段迅速在网络上走红。
热搜词条下，有评论这样写道：“熟悉的旋律一飘来，便勾走了游子的魂……脑海里轰然浮现的，是小时候被爷爷奶奶护在怀里，踮着脚尖看台上秦腔起落、锣鼓铿锵的旧时光。”
让年轻人关注到秦腔，是安万上海巡演的目的。
陆家嘴正大广场的演出后台，气氛紧张而兴奋，安万正在为全新改编的《三打白骨精》做最后准备。12月5日至7日，安万开展了为期3天的6场公益演出，既有《兴汉图》《金沙滩》等传统经典，也有首次亮相的创新剧目。
与传统版本截然不同，这部凌晨五点才结束排练的新戏，大胆加入了86版《西游记》的电子音乐，猪八戒从观众席中互动着走上台，白骨精与群妖的服装采用了先进的吸光材料，在特定灯光下会浮现出森森白骨的效果。
▲《三打白骨精》演出，身着特制戏服的白骨精出场
“秦腔圈里很多传唱者都比较保守，我应该是少数敢突破的。”安万坦言。这次上海巡演，3天6场戏，他全做了改动。“比如传统戏《金沙滩》，原本翻跟头的场景只有4人，这次我加到了12人，翻的时间更长、动作更复杂，年轻人更容易感兴趣。”
这些“离经叛道”的创新，并非没有阻力。“之前老导演、剧团老前辈都反对，说我‘胡来’，违背传统。”安万回忆起曾经的争议，“但我跟他们说，如果一直守着老规矩，全国巡演就没意义了——现在戏场里坐的是老爷爷们，等这辈观众不在了，戏场不就空了？我们必须破局！”
他不满足于传统“一桌二椅”，将乐队扩充至40多人，引入大提琴、贝斯、电子琴与板胡、梆子对话；用50多组灯光搭配喷火、喷雪特效，营造电影级视觉冲击；甚至把乐队从乐池“请”到台前特制“乐池”，让演奏也成为表演的一部分。“两套一线专业音响，解决了传统秦腔音响刺耳的问题，听着更舒服。”
▲安万剧团上海巡演现场，舞台前方搭了“乐池”
不仅如此，这次巡演他还新编了《兴汉图》，把自己重情重义的性格投射到主角吴汉身上，融入现代舞段落，国风旋律搭配西洋节奏，“咚哒哒的节奏特别震撼，很受年轻人喜欢。”安万笑称自己想做“戏曲界的刀郎”，将秦腔演出包装成综合晚会，融入歌舞、杂技、魔术、相声，彻底打破戏曲既定范式。
被打破的，还有演员与观众之间的“第四堵墙”。这次巡演的每场演出结束，他必带领全场观众齐唱《潼关》，屡屡掀起山呼海啸般的“声浪”。
3天巡演的最后一场，谢幕时，他一口乡音说道：“我真是没想到，有一天能把秦腔能唱到东方明珠塔下……”话音未落，台下已是掌声与叫好声雷动。一位来自西北的老乡高声喊道：“你是我们西北人的骄傲！”
▲安万剧团上海巡演现场，观众送来大量锦旗
这种紧密的互动，源于他骨子里的朴实与敬畏。
运营一个超过200人的剧团，巨大投入常常让他感到压力。但每当看到成果，比如那一张张年轻的、投入的面孔，他就觉得一切都值了。“我们这次上海之行，团队规模特意改成了168人，寓意‘一路发’，还邀请了上海当地剧院的老师来督导，就是把上海之行当成重中之重，想抓住年轻人的喜好。”
观众的反馈给了他最大的信心。“真的特别震撼！”安万兴奋地分享，“我们开启全国巡演的目的，就是想让更多年轻人关注秦腔，但之前在其他城市，观众还是以老年人为主，效果一直不明显。可这次来上海，50%以上都是年轻人，而且他们不光来看，还会唱，唱得特别正宗。我问过一些年轻人，有不少是西北来上海求学、工作的，听到乡音会觉得格外亲切。”
▲安万剧团上海巡演现场，年轻观众为安万打call
《2025快手泛知识数据报告》显示，快手泛知识领域30岁以下万粉作者视频发布量同比增长83%，50岁以上创作者数达35.5万，年轻用户与银发用户共同成为传统文化传播的核心力量。安万的上海巡演，正是这一趋势的生动体现。
据悉，本次活动在@安万的快手账号上全程直播，共收获4817万人次在线观看，相关短视频播放超过3.2亿次，而3天6场公益演出更收获了约5400人次的到场观看，其中超50%观众为年轻人。这份跨越山海的声量，或许为未来秦腔与城市街角一场场充满奇遇的碰撞，奏响了先声。
▲《三打白骨精》演出时，安万的直播间在线人数超过10万+
安万知道，他带着秦腔奔赴上海的“初心”，达到了，这不仅仅是一场演出，更是一场双向奔赴。
沪上惊雷
当千年秦腔撞入“魔都”心脏
始于街头快闪的声浪，很快漫溢至整座城市的角落。
一群身着锦绣戏服、面绘斑斓脸谱的身影，如天降“奇观”，出现在欢乐谷的花车巡游队伍旁、迪士尼的过山车下、复旦大学的食堂门口，乃至黄浦江的游轮甲板之上。高亢激越的秦腔，猝不及防地劈开了这座城市的日常节奏。
▲安万剧团在复旦大学快闪演出
除了3天公益演出，这次“老铁有好戏·安万上海巡演”，安万剧团还在12月3日至4日，以48小时快闪、校园互动等多元形式，完成了一次传统戏曲的破圈之旅。
清晨的迪士尼乐园，童话氛围正浓。安万一身戏服，却戴上了“狐尼克”头饰，即兴来了一段秦腔新编：“狐兔同心天地鉴，情谊花好月又圆。”最有趣的互动发生在他与“沪上顶流”玲娜贝儿之间——安万捋着长髯，教这只粉红色的狐狸做了一个经典的秦腔捋须动作，传统与萌趣的碰撞，引得笑声一片。
▲安万在上海迪士尼宣传秦腔，和玲娜贝儿互动
不远处，几位外国游客好奇地驻足，虽然听不懂唱词，却频频竖起大拇指。这一幕让安万深有感触：“虽然语言不通，但从他们竖起的大拇指能看出来，他们特别惊讶和认可。”他观察到，不少上海路人会主动用英语向外籍游客解释“这是中国的秦腔”。
“那一刻我真觉得，越是民族的，越是世界的。上海满大街都是文化气息，感觉像置身‘地球村’，而秦腔就是我们跨语言交流的桥梁。”
当童话与传统的碰撞在迪士尼落幕，秦腔的声浪又涌向了充满欢乐气息的欢乐谷。
剧团演员们化身财神、关羽、孙悟空等经典角色，现身巡游路线，瞬间引发围观。翎子功行云流水，金箍棒虎虎生风，板胡的刚劲、梆子的清脆与锣鼓的雄浑，和过山车的尖叫声、乐园音乐奇妙地交织在一起。演员一个鹞子翻身，一次裂帛般的亮嗓，便能赢得满场喝彩。演员们跟着乐园音乐“蹦迪”，游客们自发组成“临时戏班”，有模有样地学甩水袖、亮身段。
▲安万剧团在欢乐谷进行花车巡游，吸引许多游客驻足
笑声与掌声让秦腔彻底走出了高墙深院的舞台概念。复旦大学枫林校区食堂门口，下课铃刚响，秦腔锣鼓便敲了起来，学生们端着餐盘围了里三层外三层。一位上海研一新生坦言这是人生第一次听秦腔：“感觉很新奇，特别好听，以后会专门去了解。”还有云南籍学子闻声从宿舍楼跑来：“感觉很特别，很新颖。传统艺术流传千年，不能在我们这代断了。”
这些散落城市各处的“声音种子”，也在黄浦江的游轮上汇聚成一场震撼的江河交响。12月3日晚，在黄浦江的外滩邮轮上，安万剧团还直播上演了一场邮轮音乐会。
▲安万剧团在黄浦江上的邮轮演出
结尾处，当《潼关》旋律响起，秦腔的板胡、锣鼓与游轮上的西洋乐器奇妙融合，唱到激昂处，安万即兴改编：“东方明珠非等闲，巍峨耸立入云端，中华男儿一声叹，真的大美上海滩！”
合唱声浪磅礴，高亢的秦声穿透江风，与滔滔江水共鸣。
气比命大
从黄土地的“根”到黄浦江的“光”
“安万，你是我们西北的骄傲！”
聚光灯下，油彩厚重。安万面向上海观众深鞠一躬。台下，有西北老乡激动的泪光，也有上海市民新奇赞赏的眼神。锣鼓敲响，他深吸一口气，那高亢的唱腔再次奔涌而出。这声音，从陇中贫瘠的黄土坡上一路跋涉而来，终于响彻了黄浦江畔。
站在这片他向往已久的土地上时，安万去了五次南京路，在和平饭店门口久久驻足，想象着影视剧里的“上海滩”。对他而言，这不是终点，而是另一个充满光亮的起点。
▲安万剧团上海巡演现场，观众送来锦旗
时间倒流回38年前，甘肃会宁。童年的安万因为脸上大面积的鲜红斑痣，成了同学中的“异类”。“一张木课桌，大家画分界线，我只能占很小的一块，没人愿意跟我坐一起。”
直到当剧团团长的舅爷爷把他叫上台，偶然间给他画上满脸油彩，“当时特别舍不得洗掉，觉得这样的自己很好看。”油彩，成了他的面具，更是他的铠甲与救赎。从此，他天天往戏台跑，魂被勾走了。
安万还记得，自己第一次正式登台，是顶替一位家中有事的老师唱《包公下阴曹》。他主动请缨，当众背出全部唱段，震惊四座。那场戏，他“用命去吼”，一嗓子一个满堂彩后，一位老师夸他是“天才”。
他知道，自己终于抓住了那束光。
▲安万剧团上海巡演现场，安万与观众热情互动
命运的第二次巨变，源于互联网。
2016年，因血管瘤严重一度无法登台的他，尝试打开了快手直播。最初只是无奈之举，却意外打开了一扇通往更广阔世界的大门。在直播间老铁们的捐款下，安万做了手术。回归舞台重新演出的他，心中秦腔梦的火苗也越燃越旺。
2024年底，他在西安进行了一场“8天8晚”的马拉松式演出，通过直播震撼了全国网友，粉丝数突破百万。这次爆火不仅让安万彻底打响了“西北秦腔王”的名号，更让秦腔的传播半径从西北一隅向全国版图逐步延伸。
而这场上海巡演，也是安万2025年“破圈之路”的又一重要节点。
2025年这一年，他从西北县城走向全国：1月在平凉的演出引发万人空巷；8月在北京与歌手萨顶顶跨界合作《缘分一道桥》；10月重阳节在延安开展公益演出，发起的“戏曲万人云合唱”话题播放量突破5.1亿次……每一步足迹，都见证着秦腔的传播之路越走越宽。
▲安万剧团上海巡演现场
《2025快手非遗生态报告》显示，平台国家级非遗传统戏剧类项目覆盖率达98.2%，传统曲艺类达94%。其中，秦腔是开播场次最多的传统戏剧/曲艺TOP3之一。今年3月，快手也在中国非物质文化遗产保护协会的指导下，启动了“老铁梨园”剧团扶持计划，为像安万这样的戏曲传承者提供了坚实的支持。
如今，安万也成了“师父”。他收了4个磕头弟子，10个俗家弟子，最小的才8岁。“看到他，我就想起了当年的自己。”尽管繁忙，他数十年如一日坚持练功，要求全团雷打不动上早课。“不坚持练真功夫，观众看一次就不会再来了。”
值得一提的是，在上海创新演出的《三打白骨精》中，安万演绎的是猪八戒，而担任主角孙悟空的是一位90后的秦腔演员。
目前，安万剧团里90后占比约60%，这一年还新招了许多00后演员与乐手。新鲜血液的注入，让安万探索秦腔当代表达的脚步更加坚定。他正带领着这支年轻的队伍，将源自黄土地的古老艺术，唱进一个又一个现代生活的中心。
▲《三打白骨精》演出现场，安万饰演猪八戒，90后秦腔演员饰演孙悟空
从县城戏台到都市商圈，安万的秦腔，还在破圈的路上，越走越远。正是这份对艺术的纯粹坚守，支撑他从黄土高坡一路走到黄浦江畔。而当秦腔在黄浦江畔激昂回荡，证明的不仅是个体的成功，更是古老艺术拥抱时代后，那份无限辽阔的生命力。
从被油彩拯救的自卑孩童，到带领古老剧种闯入现代都市的“破圈人”，安万用自己的故事，演绎了一出比任何戏文都更精彩的“人生大戏”。这出戏的主题，叫作“坚守与新生”。
安万最想对和他一样曾身处困境的人说：“不管有多难，一定要挺过去、忍过去，坚信总有一条属于自己的路。只要看到前方有光，就一直跟着光走，最终一定能见到希望。”
是啊。
那束生机盎然的光，从九岁时的村戏台传来，如今，正通过手机屏幕，照亮着更多人的眼睛。